Virtuosismo: un mezzo espressivo.

Il virtuosismo, dal 1500 in avanti (ma forse anche prima), è un aspetto della pratica musicale che esercita un forte fascino sia per i musicisti che per il pubblico.
Per quanto riguarda la musica strumentale, uno dei primi dei quali si abbiano notizie è Girolamo Frescobaldi, mentre per quanto riguarda il trombone bisogna attendere fino alla fine del '700 circa.

In futuro mi piacerebbe entrare più nel dettaglio nella trattazione di questi aspetti storici della pratica esecutiva del trombone, che ho avuto modo di studiare ed approfondire nella mia tesi di laurea.

La tecnica strumentale.

Per tecnica strumentale io intendo conoscenze, competenze e capacità specifiche che permettono di avere una padronanza del proprio (o dei propri) strumento tale da saper affrontare qualsiasi situazione musicale.

Principali differenze tra tecnica e virtuosismo.

Nel campo della musica i termini "tecnica" e "virtuosismo" sono usati, erroneamente, come sinonimi.
Prima di parlare di questi due aspetti della pratica esecutiva in 2 post specifici, preferisco motivare l'affermazione precedente in modo da definire i rispettivi campi d'azione.
Questo non perché le proprie esecuzioni possano trarne giovamento pratico, ma piuttosto perché ritengo che sia importante che un musicista intraprenda il mestiere pienamente conscio di questi concetti.

Le prove.

L'attività principale del mestiere del musicista, secondo me, non consiste principalmente nell'esibirsi in concerti, quanto piuttosto a saper svolgere correttamente le prove; sono queste, infatti, che spesso rivelano il vero professionista. Ma procediamo con ordine.

La prima vista.

La prima vista è molto importante per un musicista per almeno due ragioni: la prima è che spesso viene richiesta in audizioni e concorsi; la seconda è di carattere più pratico, in quanto oggi si suona così tanta musica differente che è quasi impossibile studiare tutti gli spartiti a casa.